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SÉMINAIRE HISTOIRE DU SPECTACLE VIVANT XIXe-XXIe SIÈCLES – Séance du 9 février 2026
Depuis 27 ans, Jean-Claude Yon et Graça Dos Santos organisent un séminaire d’histoire du spectacle vivant. Ce séminaire s'intéresse à toutes les formes de spectacle vivant : théâtre, opéra, danse, concert etc. Il est réalisé en collaboration entre le SAPRAT - Savoir et pratiques du Moyen-âge au XIXe siècle (EPHE) et le CRILUS - Centre de Recherches Interdisciplinaires sur le monde Lusophone – UR Romanes (Université Paris Nanterre). Avec le soutien de la Maison du Portugal et du Théâtre de la Cité Internationale
le 9 février 2026
Maison du Portugal-André de Gouveia / 7 P boulevard Jourdan – 75014 Paris
Jean-Claude Yon, directeur d’études à l’EPHE.
Graça Dos Santos, professeure à l'Université de Paris Nanterre
Programme :
Théo Arnulf
« Pourquoi et comment des artistes mettent-ils en scène des machines ? »
Au cours des années 2000, notamment avec Heart de Kris Verdonck (2006) et Stifters Dinge
de Heiner Goebbels (2007), les occurrences de machines en mouvement au-devant de la scène
se multiplient, en rupture avec d’autres approches technologiques. Des bras robotiques,
artefacts et diverses prothèses sonores circulent du plateau à l’installation, nous invitant à
étudier de manière transversale l’interaction entre humains et non-humains. Ces pratiques
singulières, telles que le développement des appareils, ou la composition musicale et
chorégraphique du spectacle, seront explorées dans un corpus de dix œuvres. Nous les
inscrirons dans le temps long des XIXe et XXe siècles, afin d’interroger la fabrique du
spectaculaire et l’organisation de la mise en scène. À travers une esthétique des limites, les
machines évoquent les préoccupations de notre culture digitale, entre post-anthropocentrisme
et modification de l’environnement.
Mis à jour le 31 janvier 2026